有关肖像素描画

•2022年5月“艺术沙龙-劳动者”征稿总结
文|  罗木来 Loh Bok Lai（达尔尚艺术学院纯美系讲师）
图| 《中学生》选自“艺术沙龙”征稿作品

 

肖像画缘起的历史久远，而且历久不衰，至今仍然是一个非常受欢迎的主题。

 

由古至今，肖像画的形式百花齐放，同时这也体现在表现的媒介。而素描作为一种古老的技艺，仍然没有被时代所淘汰，反而有复兴的迹象。在西洋古典时期，素描被视为一种基本功，学习掌握世间万物的自然和物理规律，也是为创作油画而准备的草图阶段，不被视为是一种独立的艺术学科，更别谈其艺术价值了。但随着观念的改变，素描慢慢地变成了一门独立自足的学科，其艺术价值也受到重视和肯定，当代也就产生了无数选择以素描为主要创作手段的艺术家。

 

而肖像素描之所以如此受到重视与拥护，因为它有着迷人的特性，不光是画画的人，包括观众也是很喜欢观赏，主要是身为人类的我们，对人体、脸部表情有着一种无法抗拒的迷恋，就如在画展中，以人物为主题的画作总是容易引起人们的关注。

 

由于人的表情是丰富且复杂的，想要捕捉与表现某种特定的神情，是相当不容易的，即使摄影发达的今天也有难度，更何况是手绘呢？正是这种难度，吸引了无数的人为之痴迷，甘愿付出非凡的心力只为完成一张杰出的肖像画，并从中获得了一种难以言喻的满足感与成就感。

 

这就是为什么建议和鼓励同学们多去挑战肖像画。因为难度，我们却可以学习到很多不同的东西，相比其他主题例如静物、风景，肖像画更能够锐化我们的观察能力和感受力。简单来说，光是要将肖像画得“像”，就要具备多样的绘画能力如：透视、比例、结构、肌理、体积、构图等等。而掌握了这些技巧之后，画得“像”已经无法再满足作者了，自然地会朝向更为进阶的“精神表现性”的方向前进，那要做到这点更是难上加难。

 

因此，入门阶段，要对肖像素描有一个完整的概念，即有方向地，有系统地去循序练习，切勿操之过急，也不要奢想在短时间收获成果，要不然会因为难度而产生反效果，进一步打击自信而自我怀疑，这样也就离目标更远了。

 

凡是涉及技艺的都免不了要投入大量的练习，而练习就意味着重覆性，重覆性令人感觉乏味却步，但对于睿智的学习者来说，他们乐于操作这种重覆性，也明白在别人眼中所谓的“重覆”中，其实有自己进步的地方，就算是一点点，这也是让他们可以默默耕耘，坚守下去的动力。

 

当你有了这样的认知，和练就了这样的态度，并持之以恒，画好肖像画只是时间的问题。不是吗？

 

记得，绘画是一种享受，尽情地去享受吧！