独立音乐的定义，在我看来，是有别于普罗大众所认知，典型传统唱片公司制作并经营音乐的模式。

从制作端看来，意指透过自身的力量去进行制作音乐，从创作、编曲、录音、混音，甚至艺人的风格企划、视觉影像，整个制作过程由极少数人的团队一手包办。

 

从“精神层面”或“意识形态”上来看，独立精神对于普世价值观，经常抱持怀疑和批判性的态度，往往彰显社会中相对多元的面向和维度，时而讨论当代的社会议题，时而冲撞腐朽体制所造成的不公，透过鲜活而炙热的精神，于作品中迸发出新颖，前卫的实验性概念或想法。

 

因此，近年来也不乏流行音乐于独立音乐中挖掘新的创意思维，包括许多独立音乐人的才华陆续被大型唱片公司相中，尔后也衍生出“另类流行”一词（台湾指标性的金音创作奖近年来更增设“另类流行”的相关奖项）。

 

随着独立音乐逐渐被更多人接触，许多人对于独立音乐与流行音乐的界线也开始感到模糊。

 

我和独立音乐的初次邂逅

我和音乐路上的同伴陈汉伟（Wee），于2007年在马来西亚真人秀“绝对Superstar”相识，随后彼此对音乐创作产生了浓厚的好奇心，开始探寻音乐创作相关的脉络。

 

从最早期开始接触爵士音乐、摇滚乐团，到后来衍生的民谣、庞克、梦幻流行、数字摇滚及后摇滚等音乐类型，开始有机会拓宽自身在音乐风格类型上的选项，对音乐深深着迷的我们，也经常出席邻国各大音乐节、演唱会、音乐会等大大小小的音乐演出，观摩不同现场演出之编制，从中汲取的养份。

 

于耳福音乐2013年开始主办的音乐会“当独立遇上流行”开始发酵，犹记得在这第一场音乐会，对于音乐创作相当生涩，因此，从自身所喜爱的流行歌曲中，融合了实验性的音乐元素，重新编制，有别于原版的风格呈现。当时我们到3座不同的城市巡演，票房皆售罄，这是在地音乐爱好者给予我们的第一次鼓舞，也有幸与马来西亚优秀的乐手们（sessionist）合作，才发现马来西亚的乐手们在流行音乐产业里非常盛名，甚至曾于各大演唱会中担纲重要乐手一职。

 

因此，于音乐会中，乐手老师们运用自身高超的音乐造诣与创意，让流行音乐展现不同的风貌，用音乐实验的精神呈现出独立的姿态。

 

写自己的作品，与社会对话

我从2014年开始制作，2016年终于发行了陈汉伟首张独立原创专辑《旅人》。我和Wee用非常有限的吉他和钢琴能力，将承载在脑袋里想象的旋律与文字，幻化成一首首如诗般的音乐。

 

就这个时候，我与在地的音乐人产生了更紧密的关系，主要是想为自己的“孩子”（创作）穿上不同的衣裳，走入录音室，运用许多熟悉或不熟悉的乐器录制到专辑内。

 

《旅人》推出后，巡演的地区涵盖了72 座城市 ，并有幸在2017年获得新加坡 “FreshMusic年度10大专辑” ，以及2018年荣获马来西亚娱协奖“最佳独立原创专辑”。

 

我所认知的独立音乐，它的特点之一，很多时候在于体现出当代社会的真实面，其中涵盖着生活中的各种如意和不如意，对我们来说，音乐的立体感更为深刻，发展到当代种种的复杂情绪，包括抑郁、矛盾、感慨和无奈等。

如何运用不同的声音去体现这些抽象的情绪，这就是独立音乐的有趣之处。

 

独立音乐场景

马来西亚中文独立音乐的先驱“黄火”成立于1998年，在当年，我国还没有所谓“独立音乐”的时期，不过在“黄火”的积极推广下产生了一批风格多元和态度鲜明的乐队，之后由现今的“扩音版图”延续独立音乐的精神。我国独立音乐演出的场景，主要分成好几种，以乐团或摇滚的形式为主，演出一般都会在Livehouse展演空间进行，以木吉他或键盘为基调的唱作人， 也常在独立的空间，包括文创市集、画廊或咖啡厅，以简单的装备进行演出。

 

耳福音乐从2017年开始，连续11个月以不同的主题，策展Awegallery “都市唱作系列”，大众对于购票观看主题概念鲜明的原创音乐演出，反应空前热烈，每一场票房售罄之余，更触发了“天空音乐节”的发想。

 

创立天空音乐节

作为一场大型的中文独立音乐节，我之所以将其命名为“天空”，想推广的即是海纳百川，变幻莫测，于同一片天空下，汇集一群对“美”有不同理解的人，推广更多有概念性和独立思考的创作人。平台让一群志同道合的音乐人彼此互换心得，重新认识海内外和自身一样热衷于创意之士，并激发出更多有趣的构思与合作。发展到近代，越来越多音乐人开始进行协作，互相交流之余，也达到乐迷共享的双赢状态。

 

与主流对峙的独立精神一直存在着，世界不会永远歌舞升平，那些无处安放，无法言喻的感受，或许能在独立音乐中寻找到精神的寄托。对于自由的定义，我们一直都保持着强烈的好奇心，或许，独立音乐也可以是一扇能够满足好奇心的窗口。

 

旅人专辑

 

 

天空音乐节