这是独立音乐的时代

独立音乐的定义,在我看来,是有别于普罗大众所认知,典型传统唱片公司制作并经营音乐的模式。

天空音樂節 2019

从制作端看来,意指透过自身的力量去进行制作音乐,从创作、编曲、录音、混音,甚至艺人的风格企划、视觉影像,整个制作过程由极少数人的团队一手包办。

 

从“精神层面”或“意识形态”上来看,独立精神对于普世价值观,经常抱持怀疑和批判性的态度,往往彰显社会中相对多元的面向和维度,时而讨论当代的社会议题,时而冲撞腐朽体制所造成的不公,透过鲜活而炙热的精神,于作品中迸发出新颖,前卫的实验性概念或想法。

 

因此,近年来也不乏流行音乐于独立音乐中挖掘新的创意思维,包括许多独立音乐人的才华陆续被大型唱片公司相中,尔后也衍生出“另类流行”一词(台湾指标性的金音创作奖近年来更增设“另类流行”的相关奖项)。

 

随着独立音乐逐渐被更多人接触,许多人对于独立音乐与流行音乐的界线也开始感到模糊。

 

我和独立音乐的初次邂逅

我和音乐路上的同伴陈汉伟(Wee),于2007年在马来西亚真人秀“绝对Superstar”相识,随后彼此对音乐创作产生了浓厚的好奇心,开始探寻音乐创作相关的脉络。

 

从最早期开始接触爵士音乐、摇滚乐团,到后来衍生的民谣、庞克、梦幻流行、数字摇滚及后摇滚等音乐类型,开始有机会拓宽自身在音乐风格类型上的选项,对音乐深深着迷的我们,也经常出席邻国各大音乐节、演唱会、音乐会等大大小小的音乐演出,观摩不同现场演出之编制,从中汲取的养份。

 

于耳福音乐2013年开始主办的音乐会“当独立遇上流行”开始发酵,犹记得在这第一场音乐会,对于音乐创作相当生涩,因此,从自身所喜爱的流行歌曲中,融合了实验性的音乐元素,重新编制,有别于原版的风格呈现。当时我们到3座不同的城市巡演,票房皆售罄,这是在地音乐爱好者给予我们的第一次鼓舞,也有幸与马来西亚优秀的乐手们(sessionist)合作,才发现马来西亚的乐手们在流行音乐产业里非常盛名,甚至曾于各大演唱会中担纲重要乐手一职。

 

因此,于音乐会中,乐手老师们运用自身高超的音乐造诣与创意,让流行音乐展现不同的风貌,用音乐实验的精神呈现出独立的姿态。

 

写自己的作品,与社会对话

我从2014年开始制作,2016年终于发行了陈汉伟首张独立原创专辑《旅人》。我和Wee用非常有限的吉他和钢琴能力,将承载在脑袋里想象的旋律与文字,幻化成一首首如诗般的音乐。

 

就这个时候,我与在地的音乐人产生了更紧密的关系,主要是想为自己的“孩子”(创作)穿上不同的衣裳,走入录音室,运用许多熟悉或不熟悉的乐器录制到专辑内。

 

《旅人》推出后,巡演的地区涵盖了72 座城市 ,并有幸在2017年获得新加坡 “FreshMusic年度10大专辑” ,以及2018年荣获马来西亚娱协奖“最佳独立原创专辑”。

 

我所认知的独立音乐,它的特点之一,很多时候在于体现出当代社会的真实面,其中涵盖着生活中的各种如意和不如意,对我们来说,音乐的立体感更为深刻,发展到当代种种的复杂情绪,包括抑郁、矛盾、感慨和无奈等。

如何运用不同的声音去体现这些抽象的情绪,这就是独立音乐的有趣之处。

 

独立音乐场景

马来西亚中文独立音乐的先驱“黄火”成立于1998年,在当年,我国还没有所谓“独立音乐”的时期,不过在“黄火”的积极推广下产生了一批风格多元和态度鲜明的乐队,之后由现今的“扩音版图”延续独立音乐的精神。我国独立音乐演出的场景,主要分成好几种,以乐团或摇滚的形式为主,演出一般都会在Livehouse展演空间进行,以木吉他或键盘为基调的唱作人, 也常在独立的空间,包括文创市集、画廊或咖啡厅,以简单的装备进行演出。

 

耳福音乐从2017年开始,连续11个月以不同的主题,策展Awegallery “都市唱作系列”,大众对于购票观看主题概念鲜明的原创音乐演出,反应空前热烈,每一场票房售罄之余,更触发了“天空音乐节”的发想。

 

创立天空音乐节

作为一场大型的中文独立音乐节,我之所以将其命名为“天空”,想推广的即是海纳百川,变幻莫测,于同一片天空下,汇集一群对“美”有不同理解的人,推广更多有概念性和独立思考的创作人。平台让一群志同道合的音乐人彼此互换心得,重新认识海内外和自身一样热衷于创意之士,并激发出更多有趣的构思与合作。发展到近代,越来越多音乐人开始进行协作,互相交流之余,也达到乐迷共享的双赢状态。

 

与主流对峙的独立精神一直存在着,世界不会永远歌舞升平,那些无处安放,无法言喻的感受,或许能在独立音乐中寻找到精神的寄托。对于自由的定义,我们一直都保持着强烈的好奇心,或许,独立音乐也可以是一扇能够满足好奇心的窗口。

 

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旅人专辑

 

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天空音乐节