漫谈·漫画

Kenny Chua     

从《老夫子》《蝙蝠侠》《七龙珠》《哆啦A梦》《蜡笔小新》到《海贼王》《火影忍者》《鬼灭》……漫画陪伴了一代又一代人成长。

一部引人入胜、让人爱不释手的漫画,除了画工精湛,还非常讲究故事情节,底漫画家的灵感从何而来?对你而言,漫画的价值何在?

本期《中学生》艺术沙龙邀请角川平方(KADOKAWA GEMPAK STARZ)的创作总监蔡再鸿(Kenny Chua)与我们漫谈漫画。

万事万物皆为灵感泉源

“要提升漫画创作灵感,不能只是看漫画,还要跟生活结合。我们接触的所有事物都是灵感的来源。比如看书(无论是小说、漫画、插画等读物)、看新闻、看电影,甚至打电玩,都可以让漫画家从中取得灵感。”

 

蔡再鸿表示,漫画创作的灵感来源甚广,且因人而异。有些人可以透过打电玩吸收到游戏的概念,再把它应用于创作上。而他个人则喜欢透过看电影,学习如何分镜、构图和处理气氛;也喜欢在逛商场时观察有关设计的东西,看到好的设计就吸收养分,看到欠佳的设计则当作借镜。他重申,每个人的灵感泉源都不尽相同,不同类型的“海绵”,吸收到的养分是不一样的。

 

故事vs画工,何者较重要?

蔡再鸿是视觉型的创作人,因此会倾向于先看画工,看整体的美。

 

“故事也很重要,但我买漫画或有关插画的书籍时,第一眼就看画工,故事如果很差的话就没办法,至少我可以看到其他人是怎么画的。”

 

他也指出,在某一些情况故事比画工重要,譬如近几年“条漫”(在韩国称为“webtoon”,内容纵向排列,是一种新兴漫画形式)盛行,每个星期甚或每几天就要更新,因此画工可能没时间兼顾,但为了要吸引读者追看,所以可能比较注重故事性。

 

“几年前的卖座电影《与神同行》,改编自条漫。它的漫画画工不太好,但故事非常吸引人,所以才改编成电影。”

 

漫画难登大雅之堂?

时至今日,仍有部分人认为漫画只是供人娱乐消遣的读物,甚或觉得难登艺术的大雅之堂,不具资格在国家级博物馆展出,对此,蔡再鸿不以为然。

 

他指出,漫画未必以娱乐为主,也有一些比较有深度的漫画,如蔡志忠老师的漫画内容就带出哲学意涵。漫画分成很多类型,有小品、热血漫画、教育漫画等等。

 

“漫画在日本已经形成一种文化,在日韩都有大型的漫画博物馆。能不能登大雅之堂,是看你怎么去看待漫画的形式。漫画也是一种艺术的呈现,不是所谓不能登大雅之堂的作品。如果有人认为漫画不入流,那只能说他的眼界不够广。有些保守的人对漫画的印象一直停留在认为漫画仅仅是很娱乐性的读物,这样的想法有点过时了。如果看近年的发展,漫威电影现在是全球最受欢迎的系列,都是从漫画改编而来。我们的国家博物馆也办过大型漫画展,让一众漫画家展出作品。”

 

本地漫画登上国际舞台

纵横漫画界22年的蔡再鸿表示,本地漫画产业发展不俗,以其公司的《X探险特工队系列》为例,已于全球累积1200万本的销售量,在漫画大国日本亦颇受欢迎。谈及本地漫画如何在海外扬名,蔡再鸿脸上满是欣慰,然而他随即感叹仍有许多人不知道这些作品源自本土。

 

蔡再鸿也提及,现在由于网络发达,漫画家的发展平台多了,不像早期只有几家出版社,现在有很多管道可以发布作品,例如韩国所发起的条漫产业,会物色来自世界各地的漫画家做全职,不仅每个月都有稳定收入,作品点阅率高还能获得额外酬金;而一些海外的游戏公司也会请马来西亚的漫画家提供作品,只要作品够出色,在任何地方都可以发展。

 

漫画家养成记

如果立志当漫画家,有什么技巧或能力可以在中学时期培养?

 

“绘画基础、观察力、后天努力。”蔡再鸿分享道。

 

“要常画自己喜欢的东西。现在中学生和学院都偏向日漫风格,其实我觉得最重要的基础是素描,尤其人像、人物(Portrait and Figure Sketching),起码线条、骨架要对,这些都是训练观察力与绘画的技巧。”

 

除此之外,他鼓励有意在未来从事漫画事业的青少年多观察生活中的事物。

 

“以前我们比较辛苦,要拍照或找书来参考,现在上网就能找到一些照片参考。有些事物未必要从网上找参考图,在我们的日常生活中不乏参考,例如猫猫狗狗的动作,在周遭就可以观察到。”

 

他强调,我们的周围都是参考,只要平日多用心观察生活中的事物,下笔就能挥洒自如,不需要找额外的参考了。

 

有些人天生就有绘画天赋,有些人需要靠后天的努力练就精湛的绘画功力,蔡再鸿表示他的天赋和后天努力各占一半。

 

打从儿时就热爱绘画,热衷于阅读连环图、港漫、日漫的蔡再鸿,透过模仿自学(我国无漫画科系),直至真正入行时,才醒觉应当建立自己的风格,不能一直再模仿他人。

 

题材风格与时俱进

在蔡再鸿看来,除了画工和故事情节,读者群和时代感也是漫画家必须注意的。他提醒,应依据读者群来决定漫画作品的呈现风格,比如小学生看的教育漫画,需要避开过于暴力或太敏感的内容或画面;青少年看的漫画,题材方面需要有时代感。

 

“我们漫画创作人就是要不停地创作,不要脱离时代感。很多漫画家都有一个“period”(案:创作瓶颈期),其创作领域或风格会给人过时的感觉,比如现在用《老夫子》的风格去画漫画,青少年会接受不了。因此呈现风格要与时俱进,如果你的漫画风格过时,可能你的读者群就不是年轻一代了。”但他认为,大部分的漫画家总有跟不上时代的一天,所以需要提升自己,以便届时可转向漫画策划人或监制的职涯发展。

 

 

漫画制作过程(漫画公司的作业流程)

  1. 团队集思广益,构思剧情发展
  2. 分镜:即进入草稿(分镜图)阶段。安排好每一格(每个分镜)讲述什么故事及对白如何处理。
  3. 将分镜图交给主笔:主笔负责画人物,背景一般上由另一人负责。此阶段为人物铅笔稿。
  4. 下墨:描出较为细腻清晰的线条。
  5. 上色:在下墨稿上涂上颜色。
  6. 排版:进行对白框、对白、旁白,以及整本书的美术排版,接着交由相关部门检查、校对。
  7. 检查、校对
  8. 印刷出版

 

手绘工具

漫画有两种处理方式——手绘、电绘。上图为手绘工具。

1为云尺,亦称云形尺,早期用于制造弧形效果,现今较少采用;2为各类画笔,例如具不同粗细度、下墨用的针笔(technical pen)及墨水微线笔;

还有画草图时会用到的蓝笔芯笔,及用于进行大区块涂黑的马克笔。3和4分别为圆形尺和三角尺。

 

分镜图

X探险特工队·大冒险时代》(分镜草稿)

 

铅笔稿

X探险特工队·大冒险时代》(铅笔稿)

 

下墨稿

X探险特工队·大冒险时代》(下墨稿)

 

颜色稿2

X探险特工队·大冒险时代》(电脑上色稿)